Córdoba y Río de Janeiro: el arte urbano que cruza fronteras y une escenas
El Museo Metropolitano de Arte Urbano (MMAU) inauguró la segunda edición de El arte que nos une, una iniciativa que consolida un puente cultural entre Argentina y Brasil. La muestra, que se despliega en simultáneo en Córdoba y Río de Janeiro, reúne a más de medio centenar de artistas y propone un diálogo estético que respeta las diferencias y fomenta el intercambio.
¿Qué es El arte que nos une?
El proyecto, que nació en 2025 con la experiencia Fernet con Caipirinha, amplía ahora su escala territorial. En el subsuelo de la Plaza España, en Córdoba, conviven pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura e instalación. La propuesta no busca una temática única ni una estética homogénea, sino la yuxtaposición de miradas donde las trayectorias consolidadas se cruzan con producciones emergentes.
¿Cómo funciona el intercambio entre Córdoba y Río de Janeiro?
La edición 2026 marca un salto cualitativo en la logística. Mientras el MMAU recibe la producción de artistas argentinos y brasileños, un contingente de 21 creadores cordobeses exhibe sus obras en el Centro Cultural Correios de Río de Janeiro, donde la muestra permanece abierta desde mediados de agosto. La curaduría conjunta está a cargo de Pablo Curutchet por Argentina y Mario Camargo por Brasil, con producción general de Marcelo Rezende.
“Es un cruce entre dos escenas y no tiene la característica de una muestra tradicional donde se habla de una determinada temática, sino que es la mezcla de esas obras. No se borran los acentos; es una excusa para conversar, para ver las diferencias y dónde las encontramos”, señala Curutchet.
Desde la perspectiva brasileña, Camargo coincide en que la proximidad territorial no exige una uniformidad conceptual. La apuesta reside en reconocer singularidades sin forzar mimetismos, permitiendo que investigaciones sobre territorio, memoria, desplazamientos y medio ambiente encuentren eco en soportes disímiles.
¿Qué artistas participan en la muestra?
En el recorrido se entrelazan producciones de Alejandro Niz, Amira Ahumada, Ariel Godoy, Aster Celeste Ferrari, Caterina Abril Vignolo, Gerardo Oberto, Natalia Mónaco, Martha Chiarlo y Javier Almada, junto a las firmas brasileñas de Alexandre Lambert, Andréa Facchini, Gabriel Petribú, Laura Figueiredo-Brandt, Luiz Badia, Marilou Winograd y Osvaldo de Carvalho, entre más de medio centenar de expositores.
Una poética del presente
La génesis de este puente cultural remite al cruce gestado en 2025 en la Sala Antonio Berni del Consulado Argentino en Río de Janeiro y su posterior desembarco en Córdoba. Aquella metáfora de la mezcla y el ensamble de lenguajes mantiene su vigencia, reafirmando el concepto de habitar el presente como una instancia incierta y en permanente construcción. La selección de obras plantea el acto creador como un posicionamiento crítico ante la inmediatez.
Otras propuestas culturales en Córdoba
Labauce Teatro estrena “Inútiles (o lo fundamental de la magia)”
A 24 años de su fundación, la compañía cordobesa volvió a las tablas con una propuesta en coproducción con Sindicato de Maravillas. La obra se concibe como una creación colectiva que indaga en el vínculo de la amistad y en las percepciones del paso del tiempo, con un dispositivo escénico particular que se corre de la estructura dramática centralizada. El equipo en escena está integrado por Ivana V. Altamirano, Mariano Burgos, Hugo Curletto, Pedro Pablo Miranda y Martín Suárez, con dirección de Jazmín Sequeira.
“El dibujo como territorio”: 25 artistas en una muestra colectiva
La galería SASHA D espacio de arte abrió las puertas de El dibujo como territorio, una muestra colectiva que reúne obras de 25 artistas de diversas generaciones y abordajes conceptuales. El recorrido propone un diálogo donde la huella del arte mediterráneo ocupa un lugar de peso: la potencia de maestros como Carlos Alonso y Miguel Dávila converge con firmas del panorama local como Roger Mantegani, Lucas Jalowski y Mateo “Mauri” Molina. La exhibición rescata al dibujo en su condición de obra autónoma e inmediatez crítica.